За книгата
Книгата събира на едно място теоретични текстове и идеи от ключови фигурe в съветската филмова теория от 20-те години на XX век. Някои от авторите, чиито текстове са включени или обсъждани, са: Анатолий Луначарски Лев Кулешов Алексей Ган Валентин Туркин Сергей Василиев Виктор Шкловски Юрий Тинянов Борис Айхенбаум Адриан Пиотровск Основните теми включват: Монтаж - ролята му в киното като изразно средство, начинът, по който съчетаването на кадри, ритъм, паузи, разделяне и събиране на визуални образи влияе върху това какво зрителят усеща, какво разбира. (Към това спадат идеи от Кулешов, Пудовкин, Айзенщайн и други) Кино и визуалност - как киното като визуален медиум се разграничва от литературата, театъра, визуалните изкуства, и какви са специфичните му средства (движение, кадър, композиция, перспектива, близък план и т.н.). Теория на формата - как формата, структурата на филма, композицията на кадрите, филмовият език и визуалният стил са важни за създаване на смисъл, емоция, въздействие. Как теоретиците разглеждат връзката между съдържание и форма. Революционен идеал и авангард - много от теориите са в контекста на социалната и политическа трансформация в СССР, на идеята за нова култура, нов човек, нов тип изкуство, символика и функции на киното в общественото съзнание. Киното като инструмент, но също така като изкуство, активно в създаването на нова социална действителност. Критика и експерименти - теоретиците не само формулират идеали, но и критикуват съществуващите форми, експериментират с визуални техники, монтаж, наратив, дръзват да разрушат традиционни представи за това какво е филм. Корици: Твърди